烟波江上使人愁的前一句是什么（黄鹤楼的名句是哪一句）,
传说，诗仙李白一次远游荆楚，到了黄鹤楼。
在这个他曾送别老友孟浩然并留下不朽诗句的地方，诗仙诗兴大发，正欲挥毫泼墨一蹴而就之时，看到了黄鹤楼上一位诗人所题的诗。诗仙读罢，长叹一声，道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便怅然离去，而这首让李白自问都不如的诗，就是崔颢的《黄鹤楼》。
这个故事实在另有后续，李白诗兴未发，不吐不快，直到游金陵凤凰台时，才写了《游金陵凤凰台》一诗，总算将自己满腔诗兴抒发了出来。诗曰：
而这首诗，与崔诗的意境，又有异曲同工之妙了。
实在我想，李白之以是不题诗，也许不是以为自己不如崔灏，而是以为崔颢的诗已经把李白自己想表达的器械都说尽说透了，自己再写任何诗，都是画蛇添足之举，以是索性不写。崔颢这首诗，厥后被宋人评为“唐人七律第一”，清朝人赞美它“意为象先，神行语外”。历朝历代赞誉如潮。也许赞誉这诗的人，也同李白一样，以为诗里说尽了人心深处。那么崔颢此诗。事实说出了李白和后世诗人的什么心事呢？这也许要从李白的人生轨迹中寻找谜底了。
李白，出生于碎叶城（今吉尔吉斯斯坦境内），从他人生轨迹上看，他这一生都是处在不停远离自己田园的状态中。他这一生朝辞白帝，暮登蜀道；饮过新丰琼浆，渡过镜湖秋月，足迹踏遍名山大川，可是纵然遍游天下，也只能在午夜梦回，望着床前的一地月光，忖量自己的田园。田园，成了他日夜忖量却一生没有再回去过的地方。崔灏诗中拨动他心弦的，我想，也许就是：“日暮乡关那边是，烟波江上使人愁”这一句了。
当你登临送目，看到大江滔滔，芳草萋萋，你以为百年之前，百年之后，大江和芳草亦如今日滔滔萋萋，你感应你在时间的洪流中不外一细小的过客，你感应岁月不再，世事茫茫。你心里想，若是你注定只是时间流淌中的过客，那有什么地方是曾为你停留的呢？你的思绪起于那边又将栖于那边呢？人生于你，不外一个远大的循环，所有的一切，最终都回到一个起点，那就是田园。
于是你的眼光情不自禁望向田园的偏向，千里烟波江上，日暮乡关那边？你想起田园优美的景致，想起家中的亲人同伙，往事一幕幕涌上心头，一股浓浓的乡愁最先沁润你的眼眶，加速你的心跳。你可能颓然坐下，任眼前逐渐模糊，任由往事如潮水一样平常淹没你。过了一会，你以为心里的激动稍淡了些，你知道你身在异乡，可能良久都无法回到田园了；你知道你离乡日久，久到田园只剩了零星然则深刻的印象和符号。你可能会笑笑，长叹一声，起身要脱离，却再次转过身去，再看一眼田园的偏向，然后怅然离去了。
乡愁，先是浓郁，扑面而来猝不及防；继而转淡，心里惆怅一声长叹；继而化为虚无，转身离去不留片语。这也是乡愁的三重境界：浓、淡、无。
第一重境界——浓
乡愁之浓，浓的化不开。浓的闭上眼，田园的人、事、景就出现在眼前；浓的拿起笔，田园就自笔端流淌而出。好比下面这首诗。
这是一首人人耳熟能详的诗了。远离家乡的诗人，在重阳佳节的时刻忖量田园的亲人。他好像看到稚儿们骑着竹马在庭院中跑来跑去追逐打闹，老母亲笑中微带嗔怪的说着慢些慢些；好像看到老父亲佝偻的身影坐在书案前，就着朦胧的灯光，用哆嗦的双手捧着诗人从远方写来的家信细细旁观；又好像看到兄弟姐妹一同携儿带女，趁着天高气爽，驱车登高，人人头上都插着茱萸。而独在异乡漂荡的诗人自己，茕茕孑立，孓然一身，想象中田园的热闹映衬着诗人眼前的伶仃。乡愁，正在现在犹如一片浓雾，悄然袭来，不知不觉，已经笼罩了诗人的心。这即是乡愁的第一个境界。
第二重境界——淡
乡愁之浓，让诗人经常恨不得将田园的所有人事景物都描绘下来，读这样“浓”的诗词，让读者总有一种“沉醉感”，好像诗人笔下的山水都近在眼前。然则，不是所有的诗人都接纳这样浓郁的方式和接纳明确的田园的意象来描绘乡愁。实际上，中国诗词文化中对意象的运用向来持郑重的态度，一方面，运用意象形貌画面有助于读者明白诗词意思，然则，意象运用过多会导致不能引发读者的更多想象，无法营造出深邃的意境。中国诗词文化经常讲求“不着一字尽得风骚”、“妙在将语未语处”，用最少的意象表达最多的意境。这样的诗，就达到了一种更高的境界，就是“由浓转淡”的境界。这方面，李白的《静夜思》就是其中翘楚。
这首诗里，诗人并没有形貌任何田园的意象，也没有说我的田园是那里、有什么山水景物，有若干兄弟姐妹等等，只是用“思田园”三个字淡淡带过。诗人心里的田园到底是什么样？读者并不知道。然则，诗人虽并未形貌诗人心里的田园，却营造了深远的意境让读者读到了他们心里的田园。一千个人心中有一千个田园，无论你的田园是梅子黄时雨照样大漠孤烟直，是春来江水绿如蓝照样山在虚无缥缈间，你都在诗里的月光中，想到了自己的田园，在现在，我们与诗人共此月、共此时、共此心，也共此乡愁。这即是乡愁的第二个境界。而本文最开头的《黄鹤楼》一诗，我以为也处于这一境界。
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第三重境界——无
淡的境界，比之浓是要高一层，然则它至少照样要保留一个乡字，来告诉读者诗的主旨是在思乡，那么，有没有重新重新至尾都没有一个田园有关的字眼，然则读者仍然能够体会诗人思乡之情的诗呢？是有的，这样的诗比之“浓”和“淡”的境界又高了一层，达到了“无”的境界，即通篇思乡却没有田园的意象，甚至连“田园”这两个字都没有。谈到这里，我的脑海里马上蹦出了一首同样是人人耳熟能详的诗。
安史之乱后，杜甫举家逃往江南。在战乱的时刻，覆巢之下，也没有几个完卵。每个人都被大时代所裹挟，听凭你是王公贵族照样贩夫走卒，面临杂乱的天下，也只有能够活下去成为所有人的主要目的。然则灾难总会已往，春天依旧会来临。当历尽沧桑的诗人，遇到同样历尽沧桑的故人，现在他们心里涌起的，生怕只能是同样苦涩的乡愁了。
无论是岐王宅里，照样崔九堂前，作为谁人年月最负盛名的音乐家，李龟年无论走到那里都是作为义无反顾的主角，他用自己热潮的身手描绘这大唐盛世的热潮，所有人都载歌载舞，如痴如醉，浑然不觉渔阳鼙鼓已经迫近。
履历过最美妙的时代的轰然崩塌，作为舞台中央的李龟年，和坐在台下旁观的杜甫，一个身手绝顶的大艺术家，一个高山仰止的大诗人，在时过境迁之后重逢。两人会说些什么呢？聊聊生涯的苦闷？说说一起的艰辛？不，我想他们可能不会愿意对方知道自己那些狼狈的履历。
那么另有什么可聊呢？只有长安，谁人开元盛世的田园，谁人还没有履历战乱的田园，谁人所有人都希望回去却再也回不去的田园。
杜甫和李龟年遇到了对方，就是遇到了岐王，遇到了崔九，遇到了霓裳羽衣，遇到了仙乐风飘，遇到了自己曾经美妙的影象，遇到了谁人绚烂如花的盛世气象的时代，也是遇到了田园。
以是，这首诗写得是身世飘萍的叹息，是世事无常的无奈，是美妙过往的眷念，是度尽劫波的淡然，写得更是铭肌镂骨的乡愁。这首诗，重新至尾没有一个字提到田园，然则却每一个字都是田园，达到了“乐而不淫哀而不伤”的境界，这种境界，可谓之“无”。
说尽了吗，乡愁？
言及此处，乡愁的三重境界似乎说完了，说尽了。似乎本文可以到此末端了。可是，我心里总是以为不够完满。诚然，每个人心中都有一个永远回不去的田园，他可以是个名字，是块土地，是一口小吃，一杯清水，是一棵树，一条河，一朵花。无论你走到那里，永远像鹞子一样，不管飞得再远，线却一直牢牢栓在田园的土地上，这是每一个人的情绪牵绊，也是每个人的心灵约束。
然而，许多人一旦脱离就再也没有回去过田园，在异乡居留的时间比田园长的多，田园对于他们来讲实在更像异乡。那么为什么他们不管在异乡停留多久都无法把异乡看成田园？田园对于我们事实有着什么差别？我们和异乡之间又存在着什么样的隔膜呢？这些疑问一直在我的心里回响，直到有一天，我读到了下面这首词。那就是由苏轼所作的《定风波 南海归赠王定国侍人寓娘》
苏轼的密友王定国被贬岭南，其歌姬寓娘毅然随行。多年后定国北归，苏轼设宴款待，席间问及岭南风土，寓娘回覆：“此心安处，即是吾乡。”苏轼大为感动，作此词赞之。
“此心安处是吾乡”，这也只有苏东坡才气写出这样豁达的诗句。他解答了我心中盘亘许久的疑惑，给我的思绪打开了一个全新的空间。是啊，为什么要纠结田园照样异乡呢？异乡田园又有什么划分？人生一世所有的追求不外“心安”二字而已，既然已寻到心安处，为什么还要划分这里是田园照样异乡呢？以是，我们心中对田园的执着，归根结底不外是我们心仍未安而已，心若安然，到处都是田园。
这也许就是乡愁三重境界之上的第四重境界——“空”。乡愁是人对于田园的忖量，或者说，是人对于田园的执念，“此心安处是吾乡”就是让人放下对于田园的执念，跳出乡愁的牵绊，转而关注自己的心里，和自己的心里息争。“此心安处是吾乡”，不是低头接受运气的无奈，而是抬头超脱物外的豁然。
而苏轼自己也在“此心安处是吾乡”之中与自己达成了息争，与一生漂荡的运气息争，与风雨浮沉的人生息争，与田园息争，与异乡息争。今后，任世事诸般变迁，任人生百转千回，我心灼烁，我心安然，我心即是异乡，我心即是田园，田园即是异乡，异乡即是田园。田园，犹在异乡之外，亦在异乡之中。
田园异乡，皆是虚妄，异乡田园，诸法空相。
回到问题来说，乡关那边？是你出生的地方？照样你年幼时无邪美妙的影象？抑或是你悬念的人，照样驻足的景物？自古中国文人墨客们给出了许多差别的谜底，然则最终，我以为只有苏轼的谜底是最好的谜底。乡关那边？非为来处，不是去向，不在他处，便在此处，在你影象深处，在你心里深处，无论身处那边，此心安处，即是乡关之处。
是为此文
